Máster en 3D y Animación

eLearning

– Horas | – Lecciones

El objetivo de este modulo es dotar a los usuarios de las habilidades iniciales necesarias para desenvolverse en proyectos simples de animación y diseño 3D.

• Introducción a Maya
• ¿Qué es Maya?
• Interfaz y primeros pasos con las herramientas 3D

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A través de este modulo, aprenderás técnicas de modelado poligonal, NURBS y subdivisiones, abordando temas como la creación de formas orgánicas y geométricas, la optimización de topología y la construcción de personajes o escenarios.

• Introducción al modelado
• Modelado Hard Surface
• Modelado de superficies nurbs
• Modelado procedural con Mash
• Modelado poligonal de superficies orgánicas
• Retopolizado de superficies de alta densidad
• Textos en 3D y vectoriales SVG

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Se explorarán flujos de trabajo integrados entre Maya y software complementario, como ZBrush, para mejorar la calidad del modelado utilizando herramientas especializadas como el pincel de esculpido y mapas de desplazamiento.

• Introducción al esculpido con zBrush
• Esculpido digital y organico con zBrush

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Aprenderás a utilizar el editor de materiales para crear, editar y asignar shaders, simulando diferentes superficies como metal, vidrio, piel o telas.

• Materiales: Definición y como crearlos
• Iluminación de estudio / producto
• Iluminación de exterior

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Está diseñado para enseñar a los estudiantes las técnicas esenciales para aplicar texturas detalladas y realistas a los modelos 3D. Durante el curso, se exploran conceptos como el despliegue y mapeo UV.

• Que son las texturas y como aplicarlas
• ¿Qué son UVs? y ¿Para qué sirven?
• Texturizado orgánico con Maya
• Texturizado con Substance Painter
• Creación de materiales complejos con Arnold

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Aprenderás a construir esqueletos o joints, aplicar cinemática inversa (IK) y cinemática directa (FK), y crear controles para facilitar la animación de los personajes.

• Iniciación a la creación de setups para animación
• Setups de geometrías y tipos de sets

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El módulo cubre tanto animación de personajes como de objetos, con un enfoque en la creación de ciclos de caminata, saltos y acciones más complejas. Además, se explorará el uso de curvas de animación para un control preciso sobre los movimientos.

• Introducción a la animación y métodos de animación
• Introducción a la animación de personajes

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Aprenderás a utilizar la línea de tiempo y el editor de gráficos para crear animaciones fluidas y realistas, controlando el movimiento de objetos y personajes a través de fotogramas clave (keyframes).

• Introducción al manejo del software
• Manejo de información, escenas, rigs y metodología del trabajo
• Los principios de la animación tradicional
• Consideraciones sobre la animación 3D
• Asimilación de los conceptos de timing y peso

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A través del estudio de la mecánica del cuerpo humano y cómo se traduce en la animación digital, aprenderás a replicar el peso, equilibrio, fuerza y fluidez del movimiento en personajes 3D.

• Forward kinematics & Inverse kinematics
• Acciones básicas con personajes
• Ciclos de caminar, correr, saltos
• Interacción con objetos

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Los estudiantes desarrollarán un ciclo de carrera eficiente, comprendiendo cómo aplicar el peso, la gravedad y la fuerza para generar una sensación convincente de velocidad y dinamismo en los personajes animados.

• Anatomía de las criaturas. Bípedos VS cuadrúpedos
• Locomoción básica. Ciclo de caminado
• Ciclo de carrera

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Descubrirás cómo transmitir intención y narrativa mediante el lenguaje corporal, las expresiones faciales y la sincronización con los diálogos. El objetivo es crear animaciones creíbles y emocionalmente impactantes que conecten con la audiencia a un nivel profundo.

• Poses y silueta
• Lenguaje corporal
• Facial: lip-synch, ojos, focos de atención
• Uso de referencias
• Edición de secuencias y cámaras

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Aprederás a diseñar y estructurar planos, decidiendo cómo colocar personajes y objetos en un entorno tridimensional, así como a elegir ángulos y movimientos de cámara que potencien la narrativa y el impacto visual de una escena.

• Enfrentarse al plano: por dónde empezar
• Trabajar con la cámara y el entorno
• Staging y composición del plano y los personajes
• Acabado y entrega

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Se exploran sistemas de partículas, fluidos, telas, y cuerpos rígidos, permitiendo automatizar procesos complejos como explosiones, caídas, y comportamientos físicos avanzados.

• Iniciación a los sistemas dinámicos de Maya
• Modelado procedural con Mash

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A través de este sistema, aprenderás a generar, peinar, y controlar el comportamiento del cabello y pelaje en personajes y criaturas, utilizando dinámicas y simulaciones para darles naturalidad y movimiento.

• Introducción al sistema de pelo XGEN
• Creación de pelo largo

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El enfoque estará en las distintas fuentes de luz, la configuración de sombras, y cómo manipular la iluminación para mejorar la narrativa visual y la estética en proyectos de animación.

• Introducción a la iluminación y sus aspectos artísticos
• Iluminación con Arnold

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Aprenderás a configurar y optimizar la salida final de sus proyectos, comprendiendo cómo funcionan los motores de render y cómo controlar parámetros como la iluminación, los materiales, y las texturas para lograr imágenes y animaciones de alta calidad.

• Aplicación de técnicas de iluminación
• Creación de materials conjuntamente para finalización de imágenes
• Render por pases contributivos AOVs
• Composición de imágenes con Photoshop